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Formation : BlenderPerfectionnement

Affiner vos créations 3D et produire des rendus soignés et de courtes animations.

Présentiel ou distanciel

Niveau :

Perfectionnement

Durée :

heures

VOTRE FORMATION

Présentation de la formation

A l’issue de cette formation, vous serez capable de :

Structurer un projet et réutiliser ses objets et matériaux.
Améliorer la topologie et la précision de modèles destinés au rendu.
Créer des matériaux plus détaillés et maîtriser le dépliage UV.
Construire un système procédural simple avec Geometry Nodes.
Optimiser l’éclairage, les réglages de rendu et la finition des images.
Animer un objet ou une caméra et livrer une courte séquence avec le projet source.

Informations essentielles

Public concerné

Cette formation s’adresse à des professionnels ou futurs professionnels souhaitant créer leurs premiers visuels 3D : graphistes, chargés de communication, designers, décorateurs, artisans, entrepreneurs et créateurs de contenus.

Prérequis

Avoir suivi Blender Les bases ou posséder un niveau équivalent. Savoir modéliser un objet simple, utiliser les modificateurs courants, appliquer un matériau et une texture UV, puis éclairer une scène et exporter un rendu. Être à l’aise avec la gestion des fichiers et ressources d’un projet. Un test de positionnement en amont permet d’adapter le parcours.

Infos - Pratiques

Devis sur demande
Délais d’accès à la formation à convenir avec le formateur lors de l’audit personnalisé
Horaires de la formation : 9h00 – 12h30 / 13h30 – 17h00 – Horaires adaptables à vos disponibilités

LE PROGRAMME

Programme de la formation

Cette formation approfondit la création de visuels 3D avec Blender et introduit une méthode de production pour des scènes plus élaborées. Elle associe modélisation précise, matériaux, optimisation du rendu et animation d’objets ou de caméra, à partir d’un projet de présentation de produit ou d’espace.

Les domaines de compétences travaillés sont :

Organisation de la production

Structurer les ressources, réutiliser des éléments et maîtriser le poids de la scène.

Modélisation et matériaux avancés

Contrôler la topologie, les modificateurs, les UV et les paramètres d’un matériau détaillé.

Création procédurale

Créer une répétition paramétrable d’objets avec un groupe simple de Geometry Nodes.

Rendu et animation

Produire une image soignée, ajuster les courbes d’animation et livrer une séquence courte.

Organisation et diagnostic du projet

Préparer une méthode de travail adaptée à une scène plus élaborée.
Diagnostiquer une scène : dimensions, noms, transformations, géométrie et ressources manquantes.
Organiser collections et versions, réutiliser des objets et matériaux avec l’Asset Browser.
Choisir entre duplication et instances pour limiter les données répétées.

Modélisation précise et contrôle de la topologie

Créer des objets plus détaillés avec une géométrie maîtrisée.
Combiner booléens, biseaux, symétrie et subdivision dans une pile de modificateurs cohérente.
Construire une forme à partir d’une référence, contrôler épaisseurs, raccords et proportions.
Placer des boucles de soutien et gérer les arêtes pour contrôler la subdivision.
Repérer et corriger les artefacts de surface, les normales inversées et les géométries problématiques.
Réduire les détails inutiles et choisir entre géométrie et texture pour représenter un relief.

UV et matériaux détaillés

Renforcer la crédibilité des surfaces et la qualité des textures.
Définir des coutures adaptées, organiser les îlots UV et contrôler leur échelle.
Configurer un matériau PBR avec les textures de couleur, rugosité, métal et normales.
Choisir les espaces colorimétriques adaptés aux textures de couleur et de données.
Utiliser les nœuds de coordonnées, de mapping, de mélange et de relief, doser les imperfections.
Créer un matériau procédural simple et exposer des paramètres réutilisables.

Geometry Nodes pour une répétition paramétrable

Découvrir la création procédurale sur un cas concret limité.
Comprendre entrées, sorties et circulation des données dans un groupe de nœuds.
Distribuer des instances sur des points ou le long d’une courbe.
Contrôler quantité, espacement, rotation et échelle avec des paramètres exposés.
Distinguer instances et géométrie réelle, vérifier le résultat et son coût dans la scène.

Éclairage et optimisation du rendu

Améliorer la qualité visuelle en maîtrisant les temps de calcul.
Construire un éclairage de studio ou d’espace, équilibrer lumière d’environnement et sources locales.
Contrôler ombres, reflets et profondeur de champ, vérifier les matériaux sous plusieurs éclairages.
Ajuster échantillonnage, débruitage et paramètres utiles de Cycles ou EEVEE selon la scène.
Comparer des rendus tests pour identifier bruit, manque de détail et sources de lenteur.
Utiliser le Compositor pour une finition simple : exposition, équilibre coloré et assemblage élémentaire.

Animation des objets et de la caméra

Créer une courte présentation animée sans animation de personnages.
Définir durée et fréquence d’images, poser des images clés de position, rotation et échelle.
Organiser les clés dans le Dope Sheet et régler interpolation et accélérations dans le Graph Editor.
Animer une caméra avec une trajectoire simple et une contrainte de suivi adaptée.
Préparer un mouvement de produit, une rotation de présentation ou une courte visite.
Tester le mouvement avec un aperçu avant de lancer le rendu final.

Livraison et réutilisation du projet

Préparer des fichiers contrôlés et exploitables.
Rendre une animation en séquence d’images pour faciliter la reprise en cas d’interruption.
Assembler la séquence et exporter une vidéo adaptée à la diffusion, vérifier le fichier obtenu.
Livrer les images, la vidéo et le fichier Blender avec les ressources nécessaires.
Contrôler licences des ressources utilisées, noms de fichiers et compatibilité des échanges.

Projet de synthèse et évaluation

Mobiliser les techniques travaillées pour répondre à un brief.
Finaliser une scène de produit ou de petit espace à partir du projet développé pendant les ateliers.
Justifier les choix de modélisation, de matériaux et d’éclairage, intégrer une répétition procédurale simple.
Produire une image finale et une animation de 5 à 10 secondes ; régler les paramètres selon les moyens disponibles.
Remettre le projet organisé, présenter les livrables et réaliser le bilan des acquis.

MÉTHODES PÉDAGOGIQUES

Une formation axée sur la pratique

Une pédagogie équilibrée pour favoriser l’acquisition, la mise en pratique et la validation des compétences.

30%

THÉORIE

Supports pédagogiques variés : diaporama, vidéos et paperboard.

60%

PRATIQUE

Travaux pratiques, études de cas et exercices réalisés tout au long de la formation.

10%

ÉVALUATION

QCM de niveaux et évaluation continue pour vérifier l'acquisition des connaissances et l'atteinte des objectifs.

VOS ACQUIS

L’évaluation des acquis

Les acquis sont évalués au travers d’exercices pratiques et mises en situation tout du long de la formation.

EN PRATIQUE

Les modalités

Formation disponible en présentiel ou à distance. Les modalités sont définies avec le participant ou l’entreprise lors de l’inscription.

PRISE EN CHARGE

Le financement

Plusieurs solutions de financement peuvent être envisagées selon la situation de l’apprenant ou de l’entreprise. Contactez ESSON Grégory au 07 61 27 16 07 pour connaître les possibilités adaptées à votre projet.

INSCRIPTION

Pour les modalités d’inscription à cette formation,
contactez :

M. ESSON Grégory
07 61 27 16 07

ACCESSIBILITÉ

Formation accessible aux personnes en situation de handicap.

Pour tout besoin d’adaptation spécifique, contactez :

Sophie RICO
06 16 24 21 44

Demander des informations

Une question sur cette formation ? MG Formation à la Seyne sur Mer est à votre disposition pour vous renseigner et vous accompagner dans votre projet.

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