Formation : After EffectsLes bases

Découverte de l’environnement After Effects, création d’un projet et d’une composition, import et organisation des médias.

• Comprendre le rôle d’After Effects dans la chaîne de production vidéo et motion design
• Découvrir l’interface : panneaux Projet, Composition, Montage, Outils et espaces de travail
• Créer un projet et une composition (dimensions, fréquence d’images, durée)
• Importer et organiser des médias (vidéos, images, sons, fichiers Photoshop et Illustrator)
• Prévisualiser une composition (aperçu RAM, qualité d’affichage) et utiliser les raccourcis essentiels

Maîtrise des différents types de calques et de leurs propriétés, base de toute animation.

• Identifier les types de calques (vidéo, image, texte, forme, solide, objet nul, calque de réglage)
• Gérer les calques dans le montage : ordre, durée, découpe, décalage dans le temps
• Utiliser les propriétés de transformation : point d’ancrage, position, échelle, rotation, opacité
• Utiliser les modes de fusion, les repères, les grilles et les marges de sécurité
• Lier des calques par parentage et utiliser un objet nul

Création et affinage d’animations par images clés, du mouvement brut au mouvement naturel.

• Comprendre le principe des images clés et les créer avec le chronomètre
• Sélectionner, copier, déplacer et décaler des images clés dans le temps
• Choisir une interpolation (linéaire, Bézier, maintenue) et assouplir un mouvement (accélération et décélération)
• Affiner une animation avec l’éditeur de courbes (valeur et vitesse)
• Animer un objet le long d’un tracé et l’orienter automatiquement
• Modifier la vitesse d’un clip (étirement temporel, remappage temporel : initiation)

Création et animation de formes vectorielles, de logos et de pictogrammes.

• Dessiner des formes avec les outils de forme et la plume ; régler fond et contour
• Animer des tracés (apparition progressive d’un trait) et dupliquer des formes avec le répéteur
• Importer un logo ou une illustration vectorielle et l’animer
• Créer des animations d’icônes et de pictogrammes
• Appliquer les principes d’animation : anticipation, rebond, rythme (timing)

Création de titres animés, bandeaux et sous-titres.

• Créer et mettre en forme un calque de texte (panneaux Caractère et Paragraphe, polices variables)
• Utiliser les préréglages d’animation de texte
• Créer des animateurs de texte et des sélecteurs (par caractère, mot ou ligne)
• Réaliser un titrage, un bandeau de titre et un sous-titrage animés
• Respecter les marges de sécurité et la lisibilité à l’écran

Application d’effets et combinaison de calques pour composer une image.

• Appliquer, paramétrer et animer des effets courants (flou, ombre portée, lueur)
• Utiliser les préréglages d’effets et les calques de réglage
• Créer et animer des masques (forme, plume, contour progressif)
• Utiliser les caches (alpha, luminance) pour combiner des calques
• Réaliser une correction colorimétrique simple (effet Lumetri, niveaux, courbes)
• Découvrir l’incrustation sur fond vert et le pinceau de rotoscopie (initiation)

Organisation d’un projet, synchronisation sur du son et exportation des animations.

• Regrouper des calques dans une pré-composition et organiser ses compositions
• Importer un fichier audio, afficher sa forme d’onde et caler une animation sur le rythme
• Choisir un format et un codec selon la diffusion (web, réseaux sociaux, présentation)
• Exporter via la file d’attente de rendu et Adobe Media Encoder
• Exporter une image fixe, une séquence d’images ou une vidéo avec transparence
• Enregistrer et collecter les fichiers d’un projet

Mise en situation professionnelle et évaluation des acquis.

• Cas pratique : réaliser, à partir d’un brief, une animation de 10 à 15 secondes (animation de logo avec titrage et musique)
• Évaluation des acquis selon une grille de critères et bilan de la formation